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泰丰文化今天所介绍的是在明末清初的文人画坛上，影响力都极大的两个画派，“四王”与“四僧”，两个风格迥异、各有千秋，却不相上下，这两个画派的代表人物，我们都耳熟能详。

一派是由王时敏、王鉴、王原祁、王翚（huī），四位互为亲友的王姓画家组成，合称“四王”，一般被认为是“正统派”。他们深受董其昌影响，技法功力深厚，画风崇尚摹古，在清代占画坛主流地位。

另一派则是由石涛、朱耷（八大山人）、弘仁、髡（kūn）残（石溪）四位僧侣画家组成，合称“四僧”，一般被认为是“野逸派”。他们不拘一格、不守陈规、抒发性灵、奇崛出新而闻名。

【代表性艺术家】

弘仁(1610~1663):《黄海松石图》《梅屋松泉图》

髡残(1612~1686):《仙源图》《苍翠凌天图》

朱耷(1626~1705):《荷兰水鸟图》《晚安帖》

石涛(1642~1707):《听泉图》《黄山图》

王时敏(1593~1680):《溪山楼观图》《雅宜山斋图》

王鉴(1598~1677):《夏山图》

王翚(1632~1720):《江山纵览图卷》《太白观泉图卷》

王原祁(1642~1715):《夏日山居图》

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朱耷作品/图源自百度

【起源】

中国山水画，自明代沈周、文征明的崛起，莫是龙、董其昌提「尚南眨北论」以来，其势力几为吴门所独占。明、清之季，王时敏、王鉴，上承董其昌，下开王原祁，清初山水，咸以王氏一门为盟主，环顾当时，尚未有能夺王氏之席而代之者，严重地造成画坛之颓运；与之相对立的清初四僧，他们抱亡国之痛，多有强烈的个性与画风，具革新精神。

【风格】

明末清初画坛四位王姓画家，王时敏、王鉴、王翚、王原祁，合称四王。他们均擅长山水画，在师承、崇尚、画风等方面十分接近，加上受到皇帝的赏识，遂成为左右画坛风气的山水画派，因被视为正统派。王时敏、王鉴是第一代，与明末画家董其昌交善，画作受其影响很深，入清隐居不仕。

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石涛作品/图源自百度

第二代为王鉴的学生王翚及王时敏之孙－王原祁，艺术上直接继承他的祖父。他们一致的艺术倾向是:致力摹古，崇拜元四家，注重笔墨，追求平淡清闲的情调﹐以能灵活地运用古人的笔墨技法为绘画艺术的最高境界。而四王各具面目，王时敏苍老中见秀嫩，王鉴则沉雄古逸，王翚是秀润沉着，而王原祁有韵味醇朴、笔墨古拙之趣。由于“四王”社会地位显赫，交游广、门生多，在士大夫中影响大，其艺术旨趣又受到统法者赞赏，因此，影响所及，直至近现代。

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王时敏《仙山楼阁图》/图源自百度

另外一群聚集于江南地区的一批遗民画家，呈现出与正统派相左的艺术追求。“四僧”则为其代表，是指石涛、朱耷、石溪、弘仁4人。前两人是明宗室后裔，后两人是明代遗民，4人均抱有强烈的民族意识，以绘画避世山林，舒愤忧解，他们冲破当时画坛摹古的樊篱，标新立异，创造出奇肆豪放、不守绳墨、独具风采的画风，振兴了当时画坛，也予后世以深远的影响。

其中石涛、朱耷成就最为显著。石涛的山水不宗一家，戛然自立，景色郁勃新奇，构图大胆新颖，笔墨纵肆多变，格调昂扬雄奇，是清初最富有创造性的画家。朱耷以花鸟画著称，继承陈淳、徐渭传统，发展了泼墨写意画法。作品往往缘物抒情，以象征、寓意和夸张的手法，塑造奇特的形像，抒发愤世嫉俗之情和国亡家破之痛。笔墨洗练雄肆，构图简约空灵，景象奇险，格调冷隽，达到了笔简意赅的艺术境地。对后来的扬州八怪和近现代大写意花鸟画影响重大。

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王原祁《溪山草阁图》/图源自百度

石溪的山水从黄公望、王蒙变化而出，描绘重山复水，繁密而不迫塞，用渴笔秃毫层层皴染，厚重而不板滞，具有雄伟壮阔，苍茫浑厚的气势。与石涛并称“二石”。弘仁的山水取法倪瓒，多绘名山大川，尤善写黄山真景，构图简洁，丘壑奇倔，干笔渴墨劲峭整饬，境界荒寂，富有清新静穆之致，真实地表现了名山之质。

【后续】

四王(正统派)继承董其昌的衣钵，醉心于前人笔墨技巧与摹古，四僧(创新派)强调个性解放，借古开今，表达自己真实的生活情感。两者不同的绘画风格影响了整个清代画坛，可以说，重规矩格法与重师自然、创新是清代画坛贯穿始终的两种思潮。

注：文章转自【非池中】

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